Teaterkritikerens 11 bud
IATC - International Association of Theatre Critics - har lenge arbeidet med å formulere de kravene som bør stilles til en teaterkritiker. Nå er man blitt enige om 11 bud.
Det har tatt lang tid å utarbeide disse 11 budene, IATCs formann, Yun-Cheol Kim, skriver at "this is something we have been working on for quite a long time and something that has been through innumerable drafts. Indeed, in response to concerns by many Sections, we have even changed the name of the document from a Code of Ethics to a Code of Practice to allow more national sections to sign on."
Nå er endelig de 11 budene blitt godkjent og vedtatt sentralt, og de er blitt sendt til alle de nasjonale kritikerlagene for at de skal ta stilling til dokumentet. innen januar 2010. Det er naturligvis mulig å komme med merknader, men de ansvarlige håper de ikke får altfor mange innspill, for de vil helst gjerne at budene skal bli vedtatt på IATCs 25. Internasjonale Kongress i juni 2010.
"Theatre is among the most interactive of the performing arts. As privileged spectators, theatre critics share with audiences and performers the same time and space, the same individual and collective stimuli, the same immediate and long-term experiences. As working theatre commentators, we seek in our individual ways to articulate these interactions as a frame for discussion and as a meaningful part of the interpretation and significance of theatrical performance. The International Association of Theatre Critics therefore urges its members worldwide to accept as an agreed starting point the core professional guidelines articulated in this document.
1. Theatre critics should respect both artistic and intellectual freedom, and should acknowledge that they themselves are also explorers in the art of theatre.
2. Theatre critics should always act in what they believe to be the best interests of theatrical art as a whole.
3. Theatre critics should recognize that their own imaginative experience and knowledge is often limited and should welcome new ideas, forms, styles and practice.
4. Theatre critics should speak truthfully and appropriately while respecting the personal dignity of the artists they are responding to.
5. Theatre critics should be open-minded and reveal (as appropriate) prejudices – both artistic and personal – as part of their work.
6. Theatre critics should have as one of their goals a desire to motivate discussion of the work.
7. Theatre critics should strive to come to the theatrical performance in their best physical and mental condition, and should remain alert throughout the performance.
8. Theatre critics should try to describe, analyze, and evaluate the work as precisely and specifically as possible, supporting their remarks with concrete examples.
9. Theatre critics should make every possible effort to avoid external pressures and controls, including personal favours and financial enticements.
10. Theatre critics should make every possible effort to avoid situations which are or which can be perceived to be conflicts of interest by declining to review any production with which they are personally connected or by serving on juries with which they are personally connected.
11. Theatre critics should not do anything that would bring into disrepute their profession or practice, their own integrity or that of the art of the theatre.
(IATC – draft August 09)
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Le théâtre est l’un des arts du spectacle où l’interaction est la plus importante. En tant que spectateurs privilégiés, les critiques de théâtre partagent avec le public et les interprètes un même temps et un même espace, les mêmes stimuli individuels et collectifs, les mêmes expériences immédiates et à long terme. À titre de commentateurs du théâtre, nous cherchons chacun une manière personnelle de mettre en rapport ces interactions pour en faire un cadre de réflexion et une partie essentielle de l’interprétation et de la signification de la représentation théâtrale. En conséquence, l’Association internationale des critiques de théâtre demande à ses membres dans le monde entier d’accepter, comme point de départ, les lignes de conduite professionnelles réunies dans ce document.
1. Les critiques de théâtre devraient respecter la liberté artistique et intellectuelle, et reconnaître qu’ils sont eux aussi des explorateurs dans le domaine de l’art du théâtre.
2. Les critiques de théâtre devraient toujours agir selon ce qu’ils estiment être les meilleurs intérêts de l’art du théâtre dans son ensemble.
3. Les critiques de théâtre devraient reconnaître que leur propre expérience imaginative et leurs connaissances sont souvent limitées, et donc favoriser les nouvelles idées, les nouvelles formes et pratiques, ainsi que les nouveaux styles.
4. Les critiques de théâtre devraient s’exprimer avec honnêteté et pertinence, en respectant la dignité personnelle des artistes dont ils traitent.
5. Les critiques de théâtre devraient être ouverts d’esprit : le cas échéant, la divulgation de leurs préjugés – artistiques autant que personnels – fait partie de leur travail.
6. Les critiques de théâtre devraient avoir comme objectif, entre autres, d’inciter la réflexion sur l’œuvre.
7. Les critiques de théâtre devraient voir à arriver au théâtre dans le meilleur état physiologique et psychologique, et demeurer vigilants jusqu’à la fin de la représentation.
8. Les critiques de théâtre devraient tenter de décrire, d’analyser et d’évaluer l’œuvre de façon aussi précise et spécifique que possible, en soutenant leurs commentaires par des exemples concrets.
9. Les critiques de théâtre devraient faire tout en leur pouvoir pour éviter toute pression et tout contrôle venant de l’extérieur, notamment des faveurs personnelles et une incitation financière.
10. Les critiques de théâtre devraient faire tout en leur pouvoir pour éviter les situations pouvant les placer en conflit d’intérêt ou être perçues comme telles, en renonçant à traiter d’un spectacle avec lequel ils ont des liens personnels, ou à faire partie de jurys avec lesquels ils ont des rapports personnels.
11. Les critiques de théâtre ne devraient rien faire qui puisse nuire à leur profession ou à leur pratique, à leur intégrité personnelle ou à celle de l’art du théâtre.
(AICT – version août 09)
Publisert: 22.10.09
av IdaLou Larsen
